The Harp & the Spirtual

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For the last 35-40 years I have been studying and teaching spiritual healing and the subtle effects of sound. I have published several books on these subjects. I work with spiritual development in groups and individual sessions (also over skype). I have been a musician for the last 50 years, a harpist since 1980 and a music therapist at Brive hospital children’s clinic for 14 years. In recent years my work as, what you could call a spiritual harpist, has lead me to explore the origins of our inspirations and the cooperation with spirit beings of the divine field as well as nature spirits. This cooperation and my deep concern with the state of our world has put me in a position of using the harp also for helping nature and spirit beings with the intermediary of a crystal.

 

The word 'spiritual' refers to a higher level of consciousness, which is in fact our most natural and easiest state of being and endeavors to stay linked to the divine field. The harp attracts a particular type of musicians and audiences. It carries a spiritual message, a longing. How do we get there?

My work uses four pillars:  meditation (reaching silence), creative expression (reaching egoless authentic expression), transformation exercises (dissolution of the ego) and the devotional aspect (prayer and cooperation with spirit beings).

 

My understanding of sound healing includes five factors:  the level of consciousness of the sound healer, the quality of the music instrument, the musical elements used, the openness of the listener, the energies of the place and moment.

 

In both my therapeutic approach with listeners and in personal development with individuals I teach how to tune in to the quality of the music and the person. The five elements earth, water, fire, air and space are a wonderful bridge between the energy system of the individual and the quality of a music piece. Most authentic, spontaneous and feeling music interpretation reflects who you are and where you are at and thus can be used to open new quality spaces in us. Knowingly using the quality of an element can sometimes help the person where she needs it most at the moment.

 

Considering some five levels of conceptionalising can help finding appropriate music e.g. for dying people or people in need of letting go of old structures and habits. This can a.o. be helped by absence of repetitiveness in rhythm, melody and harmonic structure. I call this the third level of musical conception. The first one would use all of these elements, the second a more multilayered type of composition and a fourth would emphasize stillness, prayer and refined feelings. The fifth level we could consider to be the Divine level.

 

The level of consciousness the harpist works on is all determining. Thus the necessity to work on the four pillars mentioned above. This includes the connection to the spiritual as well as to naturalness and simplicity. In my experience all therapeutic work happens in the presence of spirit beings. It is our perseverance and egoless motivation that brings us into a real contact with them and opens us up to higher levels of inspiration. This is a fascinating exploration as it gives us a glimpse of the higher subtle effects of our harp playing very much needed in our time.

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You can download this long article I wrote here for free. Click on it.

The second article is in the PDF file just below.

Distant Harp Healing continued

La traduction en français du premier article est PDF ci-contre.

La suite, ici déjà en anglais, va suivre en français dans un deuxième PDF.

I have got a ancient Egyptian bowharp that I have tuned after the AULOS Music scale, which is an undertone scale.

Harfe & das Spirituelle

In den vergangenen 35-40 Jahren habe ich spirituelles Heilen und die subtilen Wirkungen von Klängen studiert und unterrichtet. Ich habe mehrere Bücher dazu veröffentlicht. Ich arbeite mit spiritueller Entfaltung in Gruppen und individuellen Sitzungen (auch über Skype). Seit gut 50 Jahren bin ich Musiker und seit 1980 Harfenist. Während 14 Jahren arbeitete ich als Musiktherapeut in der Kindertagesklinik der Spitals von Brive. In den letzten Jahren hat mich meine Arbeit als, was wir spiritueller Harfenist bezeichnen könnten, die Herkunft unserer Inspirationen und die Kooperation mit Geistwesen des göttlichen Feldes und der Natur erkunden lassen. (siehe mein kürzlich erschienenes Buch „Erd-Heilen“ auf meiner Webseite). Diese Kooperation und mein Betroffenheit mit dem Zustand unserer Welt haben dazu geführt, dass ich meine Konzertharfe brauchen kann, um der Natur und anderen Geistwesen beizustehen. Dies erfolgt mit der Vermittlung durch einen Quartzkristall.

 

Das Wort ‚spirituell’ bezieht sich auf einen höheren Bewusstseinszustand, der allerdings unser natürlichster und simpelster Seinszustand ist und bestrebt ist in Kontakt mit dem göttlichen Feld zu stehen. Die Harfe zieht eine spezielle Art Musiker und Hörer an. Sie trägt eine spirituelle Botschaft und symbolisiert eine Sehnsucht nach dem echten Spirituellen. Wie gelangen wir dahin?

 

Meine Arbeit fusst auf vier Pfeilern:  Meditation (innere Stillheit), authentischer kreativer Ausdruck (egofreie Authentizität), Transformationsübungen (Auflösung des Egos) und einen devotionalen Aspekt (Gebet und Kooperation mit Geistwesen).

 

Mein Verständnis von Klangheilen umschliesst fünf Faktoren:  die Bewusstseinsebene des Klangheilers, die Qualität des Musikinstrumentes, die verwende-ten musikalischen Elemente, die Rezeptivität der Zuhörer, die Energien von Ort und Zeit.

 

Sowohl in meiner therapeutischen Arbeit mit dem Zuhörer wie auch in der spirituellen Entfaltungs-arbeit mit einem Menschen ziehe ich die höhere Qualitätsebene der Musik und der Betreffenden mit ein. Die fünf Elemente Erde, Wasser, Feuer, Luft und Raum bilden eine wunderbare Brücke zwischen dem Energiesystem des Menschen und dem musikalischen Ausdruck. Authentische, spontane und gefühlte Musikinterpretationen spiegeln wider wer wir sind und wo wir stehen. Sie können deshalb dienen neue Qualitätsräume in uns zu erschliessen. Bewusst die Eigenschaft eines bestimmten Elementes einzusetzen kann den Betreffenden helfen, wo sie es z.Z. am meisten brauchen.

 

Um die richtige Musik für z.B. sterbende Menschen oder Menschen zu finden, welche alte Muster und Gewohnheiten loswerden wollen, kann es hilfreich sein, zwischen fünf Konzeptualisierungs-Ebenen in der Musik zu unterscheiden. Das Loslassen von Mustern kann z.B. erreicht werden, wenn wir im unserem  Musikspiel repetitive Rhythmen, Melodien und Akkordfolgen vermeiden. Dies nenne ich die dritte Konzeptualisierungs-Ebene in der Musik. Die erste Ebene verwendet all diese musikalischen Elemente, die zweite mehrschichtige Kompositionen und die vierte unterstreicht Ruhe, Raum, Gebet und feinere Empfindungen. Die fünfte Ebene ist die göttliche und für uns unerreichbar, ja unverständlich.

 

Die Bewusstseinsebene mit welcher die Harfenisten arbeiten ist ausschlaggebend. Deshalb ist es erforderlich mit den oben erwähnten vier Pfeilern an sich zu arbeiten. Dies umfasst unsere Beziehung zum Spirituellen wie auch zur Natür-lichkeit und Einfachheit. In meiner Erfahrung erfolgt jegliche therapeutische Arbeit in Zusam-menarbeit mit Geistwesen. Es hängt von unserer Beharrlichkeit und egofreien Motivation ab wie wir mit diesen Wesen und einer höheren Bewusst-seinsebene in Kontakt kommen. Dies ist eine faszinierende Reise, gewährt sie uns doch ab und zu Einblicke in die subtileren Wirkungen unseres Harfenspiels, welches gerade in unserer Zeit so dringend nötig sind.

On Inspiration

Improvisation on the harp is more than getting rid of music sheets and tunes

For anyone interested in improving their level of inspiration, there are some roads to explore.

1) your motivation

it basically comes down to explore honestly to what extent you are accepting yourself. Are you depending on approval from others? And are you therefor trying to impress or please them? There are many more questions like this to explore here.

2) the type of inspiration you are drawing at a particular moment. See my page on Creating Devine Art

This leads to the question of

3) the depth of your contact to the Divine field. I call this one of the three permanent 'building sites' in us, as we are invariably holding onto very limiting concepts of God, Creator, the Divine, Christ or any other symbol depending on our culture. More often than not we numb our consciouisness in this question, putting a glass roof limitation on our vertical connection, being satisfied with a gross concepts we don't like to question more closely.

4) To what extent is your ego diminishing the purity of the inspiration you are drawing on? And thus not allowing the full inspiration coming through in your harp playing.

5) Are there any limiting concepts? These are very often unconscious and even collective. It basically comes down to the question wether you are giving yourself the full freedom of musical possibilities according to your deep feelings? There are some 2000 musical modes accessible on the harp, once you transpose them into the 12 keys. This includes pentatonic and hexatonic scales (6 note scales).

6) Are you fully able to use the five elements in your playing? earth, water, fire, air, space. This again leads to the question to what extent have you transformed:

7) the three lower chakras: root, hara, solar plexus. Inspiration has to be expressed through our physical body. That is why these three lower chakras are of paramount importance. They deliver the vital energy to the heart chakra and the thyroid chakra (expression)

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La Harpe & le Spirituel

Ces derniers 35-40 ans j’ai étudié et enseigné la guérison spirituelle ainsi que les effets subtils de la musique. J’ai publié plusieurs livres sur ces sujets. Je travaille avec du développement spirituel dans des groupes ainsi que des séances individuelles (aussi par Skype). J’ai commencé à jouer de la musique il y a 50 ans et suis harpiste depuis 1980. J’ai travaillé 14 années en tant que musicothéra-peute à la clinique pour enfants de l’hôpital de Brive. Ces quelques dernières années mon travail en tant que, ce qu’on pourrait nommer, harpiste spirituel m’a amené à explorer les origines de nos inspirations ainsi que la coopération avec des esprits du champ divin et de la nature. Cette coopération ainsi que mon souci concernant l’état de notre monde m’a amené à utiliser la harpe aussi pour aider ces esprits par l’intermédiaire d’un cristal.

 

Le terme ‘spirituel’ fait référence à un état de conscience élevé qui est en fait notre état le plus naturel et simple et qui cherche à rester en contact avec le champ divin. la harpe attire un genre particulier de musiciens et d'audience. Elle a une aura de spirituel avec elle et nous rapelle nos aspirations profondes. Comment y accéder ?

 

Dans mon travail j’utilise quatre piliers du développement spirituel : la méditation (atteindre le silence), l’expression créative (atteindre une expression authentique non égotique), des exercices de transformation (dissolution de l’égo) ainsi que l’aspect dévotionnel (prière et coopération avec des êtres de lumière).

 

Ma compréhension de la guérison par les sons est basée sur cinq facteurs : le niveau de conscience du guérisseur-harpiste, la qualité de l’instrument de musique, les éléments musicaux utilisés, la réceptivité de ceux qui écoutent ainsi que les énergies de l’endroit et du moment.

 

Lors de mon approche thérapeutique avec des auditeurs ou du développement spirituel avec des individus j’enseigne comment percevoir la qualité d’une personne et d’une musique. Les cinq éléments terre, eau, feu, air et espace sont un merveilleux pont entre le système énergétique de l’individu et la qualité d’un morceau de musique. Une expression musicale authentique, spontanée et sensible reflète qui nous sommes et où nous en sommes. Elle permet d’accéder à de nouveaux espaces de qualité en nous. Utiliser sciemment la qualité d’un élément peut parfois aider la personne à faire bouger un obstacle présent en elle.

 

Différencier entre cinq niveaux de conceptualisa-tion peut nous permettre de trouver la musique efficace pour par exemple une personne mourante ou des gens qui cherchent à se détacher de vieilles structures et habitudes. Ceci peut être favorisé par l’absence de rythmes, mélodies et structures harmoniques répétitives. Je nomme cela le troisième niveau de conception musicale. Le premier utilisant ces éléments de répétition, le second faisant emploi de compositions à plusieurs couches superposées tandis que le quatrième niveau cherchera à souligner le silence, l’espace, la prière et des sentiments affinés. Nous pouvons considérer le cinquième niveau comme étant le niveau Divin qui nous reste pas accessible en tant que tel.

 

Le niveau de conscience sur lequel les harpistes travaillent détermine grandement leur impact. Dont la nécessité d’un travail sur les quatre piliers mentionnés. Cela inclus également le lien avec le spirituel ainsi qu’une approche naturelle et simple. Dans mon expérience tout travail thérapeutique se fait en présence d’esprits du monde divin. C’est notre persévérance et notre motivation non égotique qui nous met en contact avec ces êtres et nous ouvre à des niveaux supérieurs d’inspiration. Tout cela est une exploration fascinante puisqu’elle nous laisse entrevoir les effets subtils élevés de notre jeu de harpe, si nécessaire en ces temps qui courent.

 

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